艺人总监是做什么的?

今天飞卢网小编为大家带来了艺人总监是做什么的?，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、人民艺术家一一一魏小明
• 2、关于钢琴艺术指导专业
• 3、艺人总监是做什么的?

人民艺术家一一一魏小明

魏小明

个人简介：

中国著名雕塑家 画家

清华大学美术学院教授 博士生导师

北京美术家协会副主席

1957年出生于广西北海市

1977年考入中央工艺美术学院，毕业后留校任教

1986年赴奥地利维也纳美术学院留学，获得硕士学位

1992年回国定居，任教于中央美术学院

2003年至今清华大学美术学院雕塑系

采访人：张冠乔、杨浩鹏、许运佳（艺协Y；魏小明W）

Y：魏老师您好，我们知道您的学生时代是在中央工艺美术学院度过的，您当时学习的是版画专业吗

W：不是，我当时学的是装潢。

Y：那是什么原因让您从设计专业转向雕塑创作的呢？

W： 第一个原因是在我中央工艺美术学院装潢系学习的是设计装帧，在那个年代的装潢专业是需要绘画造型能力比较强的一个专业，因此我对于素描造型能力这方面一直都非常用功。在1981年我做毕业创作的时候，学校的老师还有院长看完我毕业创作的插图，觉得我的造型能力或者说我对绘画中形体塑造的厚重感特别适合学雕塑，虽然他们只是建议而已，但是对于这个建议，我特别重视。后来，我去西北考察，去研究中国古代的传统雕塑，对一些传统艺术作品进行深入的学习。

第二个原因是1986年，我有机会得到了奥地利维也纳美术学院的奖学金，到欧洲留学，当时给我的专业是版画。当我到欧洲报到注册以后，发现这个美术学院只分纯艺术和设计两个专业，而且专业之间的界限已经很模糊了，即使版画，绘画，雕塑都很模糊，都包含在一个纯艺术的专业里面，同时欧洲美术学院有一个很好的教育体系，就是选修制度，也是因为这些条件，我接触并学习到了大量雕塑相关的知识，也促使了我回国后创作方向的转变。

魏小明艺术馆

Y：您刚提到了欧洲的教育体系，能详细说明一下吗？

W：欧洲有一个很好的教育体系，也就是我90年代回国后引入中国国内美术学院的体系，叫做选修制度。在这之前，国内的美术院校是没有选修机制的，学雕塑就只能是学雕塑，不能进油画的工作室去学习。然而在当时的欧洲，当我注册完拿到学生证，成一名正式生以后，意味着我在奥地利所有的联邦大学里同样可以成为其它学校的正式生，申请任意一所大学的课程，就像我在清华美院注册后，我同时还可以在北大的某个专业通过申请，成为正式生，选修北大的课程。奥地利的美术学院把专业模糊，把横向专业拓宽，甚至放开，给我的再教育创造了一个很好的条件。当时我主修版画，但是我同时研修了雕塑和建筑外形两个专业，尽管后来雕塑专业和建筑专业我没有拿到他们的学位，但我在这个过程当中，这些课程都在我的学习计划范围之内，这相当于我有了四个专业作为专业背景，支撑起我后来的艺术创作。在我1992年回国的时候，国内任何一个美术学院，学国画的就一辈子从事国画，还要分写意的和工笔的，学工笔的还要分是花鸟还是人物，你进了这个专业从此你不可能迈进任何一个工作室去学习。于是在我回国工作后，就在中央美术学院率先提出来应该建立这样一种选修制度。通过和中央美术学院的靳尚谊院长和老师们共同努力，这种学院选修制逐渐在中央美院建立起来，并逐步推广到包括清华美院在内的全国院校。这就是为什么我一个学装潢的跳到版画，又跳到了雕塑，都是跟这个专业背景有关系。

Y：您在外国学习的时候是以本科生的身份还是研究生呢？

W：研究生。还有一点就是全世界只有德语系国家奥地利、德国、瑞士这三个国家，学位不分学士和硕士，他们进入大学的门槛比任何国家都高，但你完成了这些国家的本科教育，那么你读出来四年没有学士，直接硕士，而且这个学位是全世界公认的。

Y：也就是说他们把本科和研究生教育压缩成了四年？

W：对

Y：也就是说您节省了三年的时间进行了两个时间段的学习？

W：对，只有这三个国家是这样的。我是作为研究生的身份去，但是我到维也纳美术学院注册后，只能得到他们那里两年的学习认可。也就是说，我用四年的学分，换得了他们那里两年的学分，剩下的两年学分要靠我自己去完成，所以我修完剩余两年的学分之后，我就拿到了硕士学位的毕业证书。

魏小明艺术馆

Y：刚才您提到的奥地利的教学方式，除了专业以外，还有哪些是和我们的艺术教学体系不同的呢？

W：有很多不同，因为是两种不同的文化，基础各方面都很不同。举一个例子，中国所有的美院的学生都要学习美术史，不管是中国美术史还是西洋美术史，都要完整系统的全部学习，也就是你必须从法国南部或西班牙北部原始洞窟壁画开始，一直学到当代，不能遗漏。但在他们的美术学院没有，他们只是选取一个美术史的片段，深入学一个点，可能是浪漫派，可能是后期印象派，拿学分就够了。我留学那一年讲的是法国巴比松画派，讲完就完了，不用补完全部的美术史知识。但是如果你对其它流派、其它时间段的美术史感兴趣，可以在图书馆找到任何你所需的资料。他们几百年建立起来的艺术系统，包括博物馆、图书馆，完备而丰富，他们具备这样的条件，这是第一。

第二个方面，他们更看重横向的关系。比如说维也纳美术学院有一个很有意思的课程叫比较美术史，他把文学，戏剧，把一个时期的包括哲学，心理学，社会学很多方面跟美术史做一个横向的比较，所以这门课程叫比较美术史。他们会讲的比较有特点，在一个点上展开的比较丰富，很丰满，这个比较有意思，那么同样基础课他也不会像咱们那种基础课的方式，是很自由的一种方式，老师对学生不会是一种直接的传授，学生独立去思考去学习去完成自己的学习计划，我认为这是一种更好的方式。

魏小明艺术馆

Y:我是很想读研究生的，我知道系里也有保研，我不知道怎样选择好，是出去还是留在这里？

W：我觉得都很好，两种都行。保研面临好几种方式，可能会以一个综合成绩排名，如果是班里综合能力最强的就会有机会。也有在毕业时没有推研成功但专业很好的学生，我通过个人的努力把他送到国外去，那么他等于直接毕业去了国外。不管你留在国内还是去国外，或者是两边都没有，前提是你还能继续从事艺术创作，这点非常重要，也是我对学生的期望。如果你能够坚持，第一第二年以后根据学习创作的情况，你再决定考研还是出国，都没有问题，不用让自己有这么多的难选择的负担。出去学习的核心本就是交流，去欧洲学习一年的项目，这样的机会有的是。

还有一种方式，就是在社会上两三年好好做专业，之后再回到学校学习，这样也很好。不瞒你们说，目前在我工作室有五个硕士生，加上原来培养的学生有十来个，我会发现，毕业三年到五年再回来读研究生的同学能力和质量往往要高于从未离开学校的研究生。我指的是什么呢？指的是他们思考问题的成熟度，以及他们对生活各个方面的把控。学校到学校的学生做出来的东西也还可以，但缺少实战。所以呢，学校方面是一个优势，但也是一个劣势，因为到社会上，要面临很多的困难和磨砺。

Y：本科毕业有的可以保研，有的到了社会上，但在社会上这些人有的会成为匠人，那么如何避免成为一个匠人呢？

W：从高等美术学院出去的学生，通常不会成为一个匠人，但是他们可能会动摇成为一个艺术家的这种决心。我在中央美院教了11年书，一个班15个学生，你问这15个学生他们每个人未来毕业以后做什么，15个人都会斩钉截铁的说当艺术家，再苦也要当艺术家。可是我到了清华美院问同样的问题，一半不知道，剩下三分之一的学生会说尝试当个艺术家，比例这么小；可能因为清华美院本身是一个综合性的美术学院，当你进入到这个学校以后，你可以分分钟在陶瓷系，在环艺系，在装潢系学习，你在一个设计为主的学校里头，画一个标志，排个版，或者做一个环艺的效果图，都很容易赚钱，逐渐逐渐你想从事艺术的那个信念就没有了。比如我自己，我们一届有一百人，只有我和少数几个人从事了艺术，而且从事艺术的同时，被我们那些同学，视为异类。他们认为你做什么不好，你搞纯艺术，你有这么好的设计能力，开个工作室不好吗？那可以挣很多钱。也就是说，这个学校学生的观念与其它美术学院有很大的区别。

Y：比如说中途意志不坚定，多数是不是受物质生活的影响？

W：肯定的，学设计的学生很好找工作，或者自己接点活，很好生活。学纯艺的学生相当一段时间里都会生活的很清苦，甚至很孤独，耐得住这些条件。我引用我在维也纳美术学院的故事：毕业典礼上，我们每个人发了一张上百年的羊皮纸，上面写了两句话：“我，某年某日，在维也纳美术学院毕业，我发誓在我的一生中，继续从事我艺术家的事业，不论多么困苦。如果我由于生活所迫，或者不能逆转的原因，让我不能成为一名艺术家，我承诺我绝不会毁坏这个学校的声誉。”这张纸传承了两三百年，可以看出欧洲人是怎么看待学术看待艺术的。如果我在那里毕业，可是我过了几年成为一名房地产开发商了，但是我千万不能够说我是维也纳美术学院毕业的，他们把艺术看得很神圣，承诺不有损学校声誉。

Y：我看了您的作品，我对您的作品非常感兴趣，您是一个非常崇尚美的一个人，那么在您的作品当中，美是如何体现的呢？

W：我在维也纳留学期间，也就是70年代末到80年代末，奥地利维也纳有一种艺术流派，称之为幻想写实主义，后来我把这种流派整合，提出想象写实主义的理念，与国内的客观写实主义有很大不同。维也纳的教育很强调想象力，你有造型能力、塑造能力，但最重要的是想象力，你看我做的东西，同样是具象，同样是写实，但没用过一次模特，我做的是我脑中想象的东西。你认为生活里的美是不是最美的？有的时候生活里的东西不如你想象中的东西更美，因为想象中的东西，它是没有界限的，是可以重组的，是可以在美的这个概念上集中上百个美的因素，从而创造出理想中的美。当时这种流派对我的影响很大，从这以后，我以这种创作的方式一直延续到现在，一直到去年我在长春建好我的艺术馆的时候我才发现，我有两百三十多件大大小小的作品，但是几乎都集中在90年代我从国外回来之后开始的。这种美的东西有很多很多，但这种很浪漫的情感，很多人没有把它表达出来，想象写实主义的创作方式能够把你内心的东西一点点的挖掘出来。这就是为什么我在两年前开始，学校让我带博士，我就让博士生来构建一个体系去研究想象写实主义的理论，这也是我们未来的方向。

魏小明艺术馆

重要作品

1993年

广西北海市

巨型金属雕塑《潮》（高25米）

1998年

长春市远东艺术馆

大型室外浮雕、圆雕、室内软雕塑等

1999年

天津开发区管委会广场大型青铜雕塑《蓝色升华》《秋天的节奏》《黄金时代》

2001年

宁波市凤凰剧院雕塑《凤凰》

宁波医药学院主题雕塑《飞》

宁波滨江音乐广场雕塑《冼星海》

《阿炳》《聂耳》等作品

2003-2005年

航天部一分院文化广场

大型青铜雕塑《后羿射日》（高17米）等

纪念抗击非典表彰医护人员

青铜雕塑《人间天使》（高11米）

分别在清华大学及中山大学内落成

2004年

山海关长城博物馆

室内大型青铜浮雕《长城组画》

雕塑作品《捕风》中国美术馆永久收藏

2005年

北京中关村商业广场雕塑《融》（直径4米）

2007年

设计中国服装设计师协会“金顶奖”奖杯

2008年

雕塑作品《奥林匹克风》

被国家大剧院及北京大学永久收藏

雕塑作品《风采》

在国家奥林匹克中心区落成

2009年

主持设计吉林省白山市满族文化风情园

并创作完成园内雕塑作品

《鹿之恋》（高6.5米，跨度14米）

《三仙女》（高8米）等雕塑作品

2010年

雕塑作品《奋进》（高度2.3米）

分别被青岛奥林匹克雕塑文化园，清华大学收藏

中国文联室内大型浮雕落成

2013年

雕塑作品《元好问》

入选国家中华文明重大历史题材美术创作工程

2015年

雕塑作品《奥林匹克风》被APEC雁栖湖国际会议中心收藏

吉林省白城市鹤鸣湖公园内标志性大型青铜雕塑《飞黄》（总高15米）

2016年

雕塑作品《后羿射日》被义乌市政府和清华大学艺术博物馆永久收藏

2017年

设计并制作完成大型雕塑《向往》（高12.8米），落成于北京金融街华泰集团总部

2005年至今

连续为中国电影导演协会“年度表彰大会”

创作了7座奖杯

《鱼悦》

策划主持的主要展览

1996年

首届天津开发区国际雕塑邀请展

1997年

首届长春市国际雕塑作品邀请展

1998年

北京延庆国际雕塑公园 邀请展

第二届天津开发区国际雕塑邀请展

第二届长春市国际雕塑作品邀请展策划委员

2002年

“2002中国北京-国际城市雕塑艺术展”

艺术总监

2003年-2011年

“北京国际美术双年展”策划兼评委

2007年

“奥林匹克艺术之梦

—2007国际城市雕塑艺术展”艺术总监

2009年

内蒙古鄂尔多斯市第11届亚洲艺术节

“亚洲艺术雕塑主题公园” 艺术总监

新疆乌鲁木齐市国际雕塑创作营艺术总监

2010年

清华大学百年校庆

“水木清华.国际校园雕塑展”

2012年

带领清华美院雕塑系师生赴瑞典

参加“战争与和平”雕塑邀请展

2014年

第十五届长春国际雕塑邀请展 ，策划委员

2015年

“新态·2015太原国际雕塑双年展”策划委员；

“潮起东方·中国海宁百里钱塘国际雕塑大展”

评审委员

2016年

新丝路·新起点——首届“金乌之梦”

国际户外雕塑邀请展策划委员

兰州市“情系母亲河”

黄河雕塑长廊项目艺术顾问

“丝绸之路（敦煌）”

国际文化雕塑邀请展，策划委员

展览 荣誉

1983－1985年

连环画作品《黑骏马》等

获得第六届全国美展铜奖、

第三届全国连环画银奖、

《连环画报》金环荣誉奖等多项国家奖

1988年

获奥地利国家文化科研部授予的

“杰出艺术贡献奖”

1986年－1992年

多次在欧洲各国举办个人展览

1992年

在中央工艺美术学院举办个人艺术展

1995年

荣获法国轩尼诗授予的

“95创意与成就青年奖”

1996年

插图《安徒生童话选》

获全国书籍装帧银奖

2002年

中央电视台《东方时空·东方之子》

节目专题报道“雕塑家魏小明”

在中央美术学院举办大型“魏小明艺术展”

2003年

任国家留学基金委员会评审委员（至今）

任北京市艺术专业高级职称评审委员会评委

2004年

雕塑作品《奥林匹克风》

获得中国奥组委颁发

亚太地区美术作品优秀奖，

并入选“第十届全国美术作品展览”

同时获北京市建国55周年

优秀文学艺术奖

2006年

在清华大学美术学院举办大型个人艺术展

2009年

当选北京美术家协会副主席

荣获北京市中青年文艺工作者

“德艺双馨”称号

作品《惑鱼》参加

“中国动力——中国国际雕塑年鉴展”

2010年

大型城市雕塑作品《潮》（位于广西北海市）

获建设部全国城市雕塑六十周年

评审委员会提名奖

雕塑作品《奋进》

参加清华大学百年校庆

“水木清华·国际校园雕塑展”

2012年

被中国传媒大学聘为荣誉教授

2016年

参加北京美术家协会艺术委员会

《2016呼唤经典》雕塑展

邱天雕塑家、江西东乡人、艺术乡村计划发起人、艺术评论家、

飞卢网

关于钢琴艺术指导专业

你是哪个地方的啊？
我是武汉音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的学生。
我们系现在分为钢琴演奏和钢琴艺术指导2个专业。
所谓钢琴艺术指导专业其实并不要求会唱歌，而是指要精于钢琴伴奏。不仅仅是给声乐伴奏还要给器乐伴奏。平时2个专业的学生都在一起上课，唯一的区别就是钢琴艺术指导的学生不仅要学习钢琴独奏，还要学习于声乐器乐伴奏，并且都要参加考试。其实这个专业并不冷门，对伴奏数量的要求肯定要高于对钢琴独奏者的要求。
在招生考试方面，我们采取一次考试的方法。只靠钢琴独奏与视奏，成绩靠前的才分为钢琴演奏专业，成绩靠后的分为钢琴艺术指导，可以2个专业兼报。

艺人总监是做什么的?

问题一：我很想知道，艺人统筹、艺人宣传、艺人总监和发行这几个工作的具体内容和工作流程 都是为艺人服务的，这是相同的地方，区别的就是，上下级的隶属关系， 宣传无谓是最辛苦最伟大的直接，呵呵，在这个体系当中

问题二：yy中艺人总监是什么意思 就是刷礼物刷到一定程度的级别。

问题三：悦凯娱乐艺人总监是做什么的 多年前, 一个爸爸和一个妈妈想休假，所以他们决定晚上去城镇。
他们叫来最信任一个人来照看孩子。当保姆来的时候，他们的连个孩子已经在床上睡着了。所以保姆只是看了看孩子是否睡的好，就坐下了。 深夜，保姆觉得无聊就想去楼下看电视。

问题四：唱片公司的社长和艺人总监哪个职位高 社长吧

问题五：YY艺人总监升到娱乐总裁1要花多少 图在这 你自己看
yy2135 走一走

问题六：艺人经纪公司里的职位有哪些? 100分 经纪公司主要分六个部门。公关部门{有些也称作promotion}，广告部门，艺人管理部门和艺人储备培训，经纪人（manager），制作人（producer）【各别公司，不是全部】。就我现在实习的公司来说是以上。 如果细分的化，公关部门分为媒体联络，对外关系连夺，广告联络，危机管理，Social impact manager等。广告部门从技术层面讲分为技术部和创意部，这只有大型的娱乐公司才会有这样的划分，小型的一般是工作室或者公司外包。艺人管理部门在美国这边叫做manager cluster，是表面融合内部分裂的。细分下来很多种与地域，背景甚至毕业的院校都有关系。经纪人团队分为你所说的部长，副部长，执行总监，经纪人。前几个不用说，经纪人又分广告经纪人，电视/电影/唱片/表演（show）/演出（presentation）经纪人，此外，还有个人经纪人，主要负责联络和安排辅助艺人生活及工作的协调。这个在美国是高薪高危职业。 所有的经纪人他们会自己去找promoter，当然特别火的演员也会有promoter主动找的可能。在制作个人作品的时候，会喝producer联络，这个就看经纪公司的实力和演员/歌手的影响力。

问题七：天娱传媒艺人总监有哪些？ 音乐总监：袁惟仁
文学总监：郭敬明

问题八：问一下艺人统筹、艺人宣传、艺人总监，在大学是学什么专业的? 这些只是工作岗位，大学里没有直接对应的专业，一般是管理、人力资源方面的专业比较靠近。

问题九：艺术总监是个什么样的职业？ 答：艺术总监是职业剧团的灵魂,也是这个团体的艺术事务负责人.一般职业剧团聘
请一位艺术总监(Artistic Director)及一位总经理(General Manager),分别主掌艺术及
行政事务;但艺术总监是排名在先,因为他往往在演艺界有相当的声望,观众及外界
人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人.一个剧团的盛衰,也往往取决於它的
艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野.
艺术总监的首要任务当然是为那个剧团导戏.通常他在每个剧季执导两至三出
戏,有些大剧团的总监每季导一至两出戏,小剧团的则须执导三出以上.这位总监
必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧,有时还须执导原创剧及音乐剧,
因为观众的口味不同,他若是经年累月执导同类型的剧作,不管如何精采,久而久之
那个地区的观众就会感觉厌烦了.这个道理正如交响乐团的音乐总监,即使他是诠译
贝多芬或华格纳的世界权威,他若连续几年仅仅指挥贝多芬或华格纳的作品,相信他
的听众也会有意见的.
艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目.当今世上绝大多数的总
监都会设计一种「平衡性的剧季」,那就是兼顾悲剧,喜剧,正剧,闹剧,古典剧,
现代剧,近代剧,创作剧,实验剧,音乐剧等等剧型,希望在每一剧季安排不同性质
的剧目,以适合观众不同的喜好.这好比酒楼中一位主掌厨房的大厨,他在设计一份
筵席的菜单时要兼顾客人的口味及他手头具备的新鲜材料.通常那份菜单总会包括鸡
鸭鱼肉海鲜菜蔬,外加冷盘甜品及水.菜式要引人,价钱要公道;这位大厨还须不
时变换菜单,才能吸引食客经常光顾.经营一个剧团,与经营一家酒楼有很多地方大
同小异.
剧团有时会推出一个特别的剧季,就像酒楼偶而也会在特别的情况下推出一席
「全鸡宴」或「全蛇宴」.去年是香港话剧团的二十周年,我为之设定一个「全部中
国剧」的剧季,以别於我团以往兼顾中国剧及翻译剧的模式.有的总监会设定一个全
部实验剧,全部原创剧,或全部莎翁剧的剧季,但这仅是偶然为之的现象而非一般正
常的模式.
64
艺术总监在挑选剧目时,往往受到客座导演的影响;他们建议的剧目,若与整个
剧季的构成大致配合,往往就被接纳.我自己就经常先选导演后定剧目.当我选定某
几位导演之后,总是先请他们每人提供三至五出他们最拿手的剧目,再从这些剧目中
找出比较合适的组成一个「平衡的剧季」.在此情形之下,我自己的首选往往须要
「靠边站」.正如大厨看到客席厨师想做一道「龙井虾仁」,即会将自己本来想做的
「鸳鸯虾」改成「糖醋鱼」或其他同类菜式,因为在一席酒菜中是不宜安排两道以虾
为主的菜式的.因此,艺术总监通常应有较广的「能导剧目」,也就是他的
repertoire,以便应付上述的特殊需要.
他另一个主要的任务就是聘请客席导演,演员,与设计师.原则上,他应该在剧
团财力物力人力允许之下聘请最具声望的演艺高手,能请明星级演员与导演助阵,更
能显示他的人脉广本事大.可是星级人物往往不好伺候,他们也会特别忙,价钱也
贵.怎能以合理的价钱请到极具声望的星级人物而他她又不会把你的剧团搞得鸡飞
狗跳,这往往要靠你的人缘,你本身在行内的「江湖地位」,以及一些运气了.
艺术总监的另一主要任务就是组成一个高质素的演员团及后台技术班子.这些演
艺专材须要四处寻觅礼聘,然后保留其中的精锐并适时新陈代谢,不断补充最具天份
的血.至於怎样使团中的成员中尽其材,怎样使这群才华横溢但很可能狂放不羁的演
艺人材和睦相处,则是书本上课堂Y学不到的另一套「艺术」了.
绝大多数......>>

以上就是飞卢网整理的艺人总监是做什么的?相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅飞卢网。

免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。