音乐系大二都有哪些课程?必修的

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本文目录一览：

• 1、音乐系大二都有哪些课程?必修的
• 2、哪些专科学校的艺术类比较好？
• 3、中国哪些大学有流行音乐系，除了各种院儿…

音乐系大二都有哪些课程?必修的

【钢琴即兴伴奏】是音乐师范教育的重要教学内容之一。本课程的基本任务是使学生在初步掌握和声学知识及钢琴弹奏技能的基础上，学习并掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体以及为不同体裁和风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，提高音乐课的教学质量。该课程主要强调精讲多练，理论与实践密切配合，采用共同授课，个别回课的方式，检查学生的学习情况，加强学生伴奏实际能力的培养。

【钢琴基础】钢琴是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是高等师范音乐专业的重要基础课之一，通过教学使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，提高音乐修养。让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。在结业时本科大学生要求达到相当于车尔尼练习曲op299程度，能弹奏相应的乐曲（包括复调曲）和伴奏曲，掌握24个大小调的音阶、琶音、和弦，具有相当程度的视谱视奏能力，并能熟练的弹奏3个或4个升、降调号的歌曲的即兴伴奏。后两年本科主修钢琴学生至少应达到相当于车尔尼练习曲op740中部程度，并具有相应程度配弹伴奏力和一定的独奏能力，能担任初级钢琴教学工作。

【和声学】是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。目前已成为全国高等音乐艺术院校本专科包括研究生表演与其它专业的公共课必修课程。

通过教学，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，掌握初步的和声写作技能，为进一步的专业学习打下良好基础。

【合唱与指挥基础】本课程是高等师范院校音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目的是:通过教学和实践,培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力;具备指挥的基本技能技巧;掌握合唱的知识和训练方法,为今后担任音乐教育工作和开展合唱活动打下良好的基础。

本课程是合唱训练和指挥训练的有机组合，通过对中外历史歌曲、民歌、近现代创作歌曲、歌剧选曲、无伴奏合唱等多种形式的合唱曲的多声部训练，让学生体验“和谐统一立体多维”的合唱美感，同时结合对作品击拍、图式、速度、力度及演唱法等指挥技能技巧方面的系统训练，培养学生对音乐作品的理解和表现能力。

【管乐课】学习管乐乐器演奏法的基本知识；学习简单的管乐总谱读法；每学期学习十首中外管乐名曲的演奏。使学生能够掌握基本的管乐演奏技能。

【歌曲作法课程】是音乐系本科学生的必修课程。主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生比较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力，提高学生的综合音乐素质。

【复调音乐课程】是音乐系本科学生的任意选修课程，属于作曲理论的一部分。主要任务是通过学习复调音乐的理论知识，进行多声部音乐创作的实践，使学生比较系统地认识并理解多声部音乐创作的基本规律，从而开发其创造性的思维。使学生具有分析、理解和创作多声部音乐的能力，提高学生的综合音乐素质。

【电脑音乐基础】是音乐系本科学生的任意选修课程。通过学习计算机的操作，以及各种相关应用软件的使用、硬件设备的基本连接、系统的基本设置，音色的基本选用，各种MIDI信息的输入、处理、存储、转换等等，使学生比较系统地认识并理解电脑音乐创作的基本规律。同时，也将音乐创作的基本规律贯穿其中，开发学生的创造性的思维，进而提高他（她）们的综合音乐素质。

【声乐基础】是音乐教育专业的基础课之一，要求学生掌握声乐的基础理论知识和歌唱的基础技能技巧，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

【配器法】了解小乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析小乐队总谱。

【欧洲音乐史】通过对音乐本体进行技术层面的分析和对相关人文背景进行广泛介绍的方式，使学生得以从感性和理性的层面获得对西方音乐历史整体发展脉络的认知。学生通过本课程的学习后，能够简述外国音乐文化现象的形成及发展、简述主要音乐流派的特征及不同时期音乐的文化内涵、能够简述主要作曲家的突出贡献、主要作曲家重要作品的创作特征等。

【民族民间音乐】该课程是音乐专业的基础课程，通过教学使学生能够较全面系统地学习和掌握民族民间音乐，培养他们热爱民族音乐的感情，提高对民族民间音乐的审美能力和传播意识，从而自觉地借鉴、发扬优秀的民族音乐文化。

【手风琴】是中等学校音乐教师必须掌握的教学工具之一，是音乐专业的选修课程。本课程教授目的是：通过手风琴知识、技能的学习和训练，提高音乐修养。使学生了解和掌握手风琴常识和基本演奏、伴奏、教学技能，加深学生对手风琴乐曲的理解，让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。把握手风琴这一和声乐器的特性，演奏与伴奏的特色及优越之处。使学生达到熟练掌握部分练习曲、中小型独奏曲及各种即兴伴奏手法，为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

【声乐语言】声乐艺术是用歌声语言相结合来表达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。语言是歌唱的基础，因此没有正确的语言就没有正确的歌唱。如果要使学生学好声乐，首先要使学生学好语言。演唱中国歌曲是以标准的普通话做为语言基础的，因此使学生准确掌握普通话的声韵，调及其在歌唱中咬字，吐字及行腔规律是此课的主要任务，此外，掌握声乐语言的语调色彩，把握声乐语言的情感体现，能使学生的声乐演唱水平得到更快的提高。

【声乐基础】本课程将从发声的技能技巧、歌曲处理、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求。力求让学生既学会唱，又学会教。掌握必要的声乐理论和基础知识，包括歌唱的呼吸、共鸣、人声分类、常见的毛病及其纠正方法、嗓音保健等。通过声乐技能训练，使学生建立正确声音的基本概念，掌握基本正确的发声方法，解决演唱中的语言、吐字、音准、节奏、歌曲处理等问题。能较好地演唱不同体裁、不同风格的中外歌曲。学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力。

【管弦乐合奏】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解管弦乐合奏的基本知识，掌握管弦乐合奏中的演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

【中国音乐史】是音乐专业的必修课程之一。本课程教授目的是：通过学习我国音乐文化的历史，了解不同音乐历史时期的代表性事件、人物和作品，使学生获得对“中国音乐文化的渊源、脉络及其发展规律”的体认，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，同时亦获得以历史的角度观察和分析音乐文化现象的能力。为从事中学音乐教学作必要的知识与能力的准备。

【音乐教学法】本课程是师范院校音乐教育专业的一门重要的专业课。通过学习本课及音乐教育见习、实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为独立从事中学音乐教育教学工作的合格师资。在知识结构方面和能力结构方面：通过了解中学音乐教学的目的任务和要求，使学生具备分析、运用和组织教材的能力。掌握中学音乐教学的一般规律，了解中学生的生理、心理发展特征，培养因材施教的能力。熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计和安排各种类型的音乐课。了解音乐学科教育研究的发展 趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。等等。

【器乐基础（小提琴）】高等师范院校音乐专业的教学目的，是培养一专多能的艺术师范生，使之毕业后能胜任中、小学校的音乐教育工作。器乐基础课作为高等师范音乐专业重要的基础课程之一。通过本课程的教学使学生初步认识和了解所学乐器的基本知识，掌握所学乐器的基本演奏方法，并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育工作的不同需求。

【基本乐理】本课程使学生系统地理解与掌握音乐基础理论知识，为学好相关课程与后继课程，打下必要的理论基础。

【视唱练耳】本课程为专业基础课，在教学中对学生进行系统的视唱、听音和节奏训练，发展学生的音乐听觉能力和音乐记忆力，增强学生的音乐表现力，并积累不同时期，不同风格的音乐语汇。掌握高等、中等学校音乐教师所必备的视唱、听音训练的技能。

【外国音乐史与欣赏】本课程是一门阐述外国音乐文化发展过程与成果的学科，也是高等院校音乐学专业必修的一门课程。其脉络贯穿远古、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等各个历史阶段，其中现代音乐在亚非欧等国的发展也是讲授内容之一。了解并扎实掌握外国各音乐阶段名称、划分时间、音乐家、音乐作品及其音乐风格等各方面知识就更显重要。通过学习，可以欣赏外国各个时期的音乐作品，了解外国音乐史的有关知识，为学生的后期学习以及参与乐评等各方面提供良好的理论依据。

【曲式与作品分析】本课程通过对音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辩证关系；乐思的产生及其发展；曲式的整体结构原则和发展原则，使学生掌握音乐作品的分析方法。增强与提高学生对音乐作品形式与内容的关系的理解，并能运用一些体裁进行创作。

【配器法】本课程介绍种类乐器的性能、记谱、乐队作用、类型与编制，分三大类编配知识：1.民乐队编配；2西洋管弦乐队编配；电声乐队编配。要求学生能掌握为乐队写配器谱的能力。在实际工作得到发挥和运用。

【器乐】本课程是为学生开设的一门选修课程，为常见的中外乐器，包括小号、圆号、长笛、小提琴、萨克斯、二胡、古筝、琵琶、、洋琴、笛子。学生须基本掌握新选样乐器的演奏方法，了解所学乐器的基本性能和基本教法具备演奏相应程度乐曲的演奏能力

【音乐美学】音乐美学是艺术哲学与音乐学的一个交叉的基础理论学科。以研究音乐艺术的美学规律为对象，探讨音乐的本质和特征，涉及音乐的形式和内容、音乐的创作与表演、音乐功能与审美心理等音乐理论领域。这门课程的开设，旨在使具有一定音乐基础技能和感性经验的师范生，学习和掌握一定的音乐艺术内在规律，开拓他们的理性思维，更好地理解和鉴赏音乐，提高艺术理论素养。

【电脑音乐基础】 本课程通过对电脑音乐的基础知识、音乐软件的使用和操作、以及电脑音乐系统的基本连接使用方法的学习，使学生掌握电脑音乐制作的基本方法和拥有制作简单电脑音乐的能力。

【形体与舞蹈】本课程通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有一般的舞蹈表演和舞蹈创编能力。

【舞蹈】本课程为音乐教育专业本科三、四年级舞蹈主修方向的学生开设。通过对舞蹈基训、芭蕾舞、民族民间舞、古典身韵、现代舞等各舞种及舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈身体形态动作和常用的舞蹈语汇，具有从事高等、中等学校和各类企、事业单位的舞蹈教学、舞蹈表演和舞蹈创编能力。

【音乐教学法】本课程是研究音乐教育全过程的理论性和实践性较强的学科。通过教学使学生掌握高等、中等学校音乐教学的基础理论，基本知识和基本技能，培养学生具有从事高等、中等学校音乐教学工作和组织辅导课外活动的能力，以及教育、教学工作的研究能力。

【艺术概论】讲授艺术与社会生活的关系；艺术本身的特征和内容结构；艺术作品与鉴赏者的关系；艺术的基本原理和普通规律和艺术的特殊规律；艺术的流派、风格及其创作特点：艺术的基本内容和形成，艺术的创作及发展；艺术鉴赏与修养等。使学生掌握

一定的艺术内在规律、提高艺术理论素养。

【意大利语音】意大利素有“音乐之乡”之称，世界上第一部音乐词典是距今五百余年前在意大利出版的。世界上的音乐术语也都统一使用意大利语的。意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。意大利民族具有优秀的音乐传统，特别是十八世纪，意大利出了好几位音乐大师，如普契尼、威尔第，罗西尼等，他们在世界音乐史上都有很高的地位，曾经写下了许多杰出的作品。十八世纪意大利流行的“美声唱法”，后来也成为各国歌唱家所追求的歌唱技巧之最高理想，声乐艺术堪称世界最高水准。这些除了和它的优秀文化传统有关外，更由于意大利语的语音特点有密切关系的，意大利语音清晣，音序均匀而有节奏，每个音发出来都平正而浑厚。由于意大利语语音有这些独特之处，所以世界上从事声乐研究的人们，如学习科学的发声法都或多或少地学习意大利的语音或者学习意大利语来歌唱。授课方式：集体课

【客家音乐】本课程主要介绍客家山歌、中国汉剧、客家山歌剧、采茶戏及客家民间器乐知识等，使学生学习和了解，客家地区的各种音乐形式，并能熟练演唱一定数量客家山歌。

【节目主持与艺术策划】本课程主要是让学生了解节目主持的艺术知识和艺术良术、艺术注重活动的概况和组织和具体步骤及基本内容，使学生掌握和具备节目主持与艺术策划方向的艺术能力

【化妆常识】本课程主要介绍化妆方面的有气常识性问题，学生了解和掌握化妆的步骤的和化妆品运用基本知识

【艺术实践】艺术实践是音乐和舞蹈专业人才培养的一个重要环节，是一门分教程的实践性课程，通过有计划的艺术实践活动（如节目排练，演出）将课堂知识结合在一起，从而提高学生的艺术水平和实践能力。

哪些专科学校的艺术类比较好？

美术类专科学校排名如下：

1、内蒙古美术职业学院。

2、科尔沁艺术职业学院。

3、云南文化艺术职业学院。

4、昆明艺术职业学院。

5、浙江横店影视职业学院。

6、浙江艺术职业学院。

7、上海电影艺术职业学院。

8、上海工艺美术职业学院。

9、江汉艺术职业学。

10、湖北艺术职业学院。

11、天津广播影视职业学院。

艺术通常是指占据一定平面或空间并具有可见性的艺术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。一些现代学者也将其他人归入这一范畴，如书法、摄影等。

“艺术”一词最早出现在17世纪的欧洲，一些人认为它正式出现在18世纪中期。在近代日本，汉字意译在五四前后传入中国，并开始广泛使用。理念：让艺术融入生活、思考、灵魂，活在当下。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。 飞卢网

中国哪些大学有流行音乐系，除了各种院儿…

北京现代音乐研修学院，
四川音乐学院 星海音乐学院 都有流行音乐系。1. 中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址（光绪皇帝出生地）。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校；是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
2.上海音乐学院，被誉为“音乐家的摇篮”。
3.星海音乐学院
4.西安音乐学院
5。沈阳音乐学院
6。武汉音乐学院
这是全国最著名的几个了

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